"पतित" कला
नाज़ी नेताओं ने जर्मनी को न केवल राजनीतिक रूप से, बल्कि सांस्कृतिक रूप से भी नियंत्रित करने की कोशिश की थी। शासन ने कला के उस प्रकार को प्रतिबंधित कर दिया जिसे उत्पादित किया जा सकता था, प्रदर्शित किया जा सकता था और बेचा जा सकता था। 1937 में, नाजी प्रचार मंत्री जोसेफ गोएबल्स ने जनता को कला के वे रूप दिखाने की योजना बनाई जिन्हें शासन अस्वीकार्य मानता था। उन्होंने तथाकथित "पतित" कला की ज़ब्ती और प्रदर्शनी का आयोजन किया।
मुख्य तथ्य
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नाजी शासन ने जर्मन समाज और संस्कृति को नियंत्रित करने और आकार देने के लिए व्यापक प्रयास किए थे। इसने विभिन्न प्रकार की आधुनिक कलाओं और कलाकारों को बीमार और अनैतिक माना। शासन ने इस कला को "पतित" कहा था।
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1937 में, नाज़ियों ने जर्मन संग्रहालयों से हजारों आधुनिक कलाकृतियाँ जब्त कर लीं थी। उन्होंने म्यूनिख में "डिजनरेट आर्ट" प्रदर्शनी में कई प्रदर्शित किये।
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नाज़ियों ने जब्त की गई कई हज़ार कलाकृतियों को नष्ट कर दिया था। उन्होंने शासन को समृद्ध करने और युद्ध की तैयारी के लिए कई सबसे मूल्यवान कलाएं बेच दी।
जर्मन संस्कृति का नाज़ीकरण
1933 में जब नाज़ी पार्टी ने नियंत्रण संभाला, तो उसके नेताओं ने जर्मन राजनीति, समाज और संस्कृति को नाज़ी लक्ष्यों के साथ जोड़ने के लिए अभियान शुरू किया। नाज़ीकरण की यह प्रक्रिया व्यापक थी। यह प्रयास Gleichschaltungके रूप में जाना जाने लगा, जो "समन्वय" या "सिंक्रनाइज़ेशन" के लिए जर्मन शब्द है।
नाजी शासन ने हर प्रकार के संगठनों को भंग कर दिया। इसने इन समूहों को राज्य-प्रायोजित, नाज़ी पेशेवर संघों, छात्र लीगों और खेल और संगीत क्लबों से तब्दील कर दिया। सदस्यता के लिए अर्हता प्राप्त करने के लिए, एक व्यक्ति को राजनीतिक रूप से विश्वसनीय नागरिक होना चाहिए और "आर्यन" वंश को साबित करने में सक्षम होना चाहिए। अन्य सभी लोगों को इन समूहों से और तेजी से शेष जर्मन समाज से बाहर कर दिया गया।
सितंबर 1933 में, नाज़ियों ने रीच चैंबर ऑफ़ कल्चर बनाया। चैंबर जर्मनी में कला, संगीत, फिल्म, थिएटर, रेडियो और लेखन के उत्पादन की देखरेख करता था। नाज़ियों ने जर्मन समाज के हर पहलू को आकार देने और नियंत्रित करने की कोशिश की। उनका मानना था कि कला समाज के मूल्यों को परिभाषित करने में महत्वपूर्ण भूमिकाअदा करती है। इसके अलावा, नाज़ियों का मानना था कि कला किसी राष्ट्र के विकास को प्रभावित कर सकती है। कई शीर्ष नेता कला पर आधिकारिक प्रयासों में शामिल हो गए। उन्होंने "खतरनाक" कलाकृतियों की पहचान करने और उन पर हमला करने की कोशिश की क्योंकि वे यह परिभाषित करने के लिए संघर्ष कर रहे थे कि "वास्तव में जर्मन" कला कैसी दिखती है।
नाज़ीवाद और कला
नाज़ियों ने आधुनिक कला को लोकतंत्र और शांतिवाद से जोड़ दिया था। पिछली सरकारों के तहत जर्मनी में आधुनिक कला का स्वागत अलग-अलग था। जब कैसर विल्हेम द्वितीय ने शासन किया (1888-1918), तो देश में रूढ़िवादी सामाजिक माहौल था। अवंत-गार्डे कला को व्यापक रूप से सराहना नहीं मिली। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, जर्मनी पर एक लोकतांत्रिक सरकार का शासन था जिसे वाइमर गणराज्य (1918-1933) के नाम से जाना जाता था। देश में अधिक उदार सांस्कृतिक वातावरण देखा गया। अभिव्यक्तिवाद जैसी आधुनिक कला की शैलियों का अधिक गर्मजोशी से स्वागत किया गया। नाज़ी नेताओं ने दावा किया कि अवंत-गार्डे कला जर्मनी के युद्ध के बाद के लोकतंत्र की कथित अव्यवस्था, पतन और शांतिवाद को दर्शाती है।
नाज़ियों ने यह भी दावा किया कि आधुनिक कला की अस्पष्टता में यहूदी और कम्युनिस्ट प्रभाव शामिल हैं जो "सार्वजनिक सुरक्षा और व्यवस्था को खतरे में डाल सकते हैं।" उन्होंने दावा किया कि आधुनिक कला ने "सांस्कृतिक बोल्शेविज्म" के साथ जर्मन समाज को कमजोर करने की साजिश रची। नाज़ी विचारधारा के अनुसार, केवल आपराधिक दिमाग वाले लोग ही ऐसी तथाकथित हानिकारक कला बनाने में सक्षम हो सकते हैं। नाज़ियों ने इस कला को "पतित" कहा। उन्होंने इस शब्द का उपयोग यह सुझाव देने के लिए किया कि कलाकारों की मानसिक, शारीरिक और नैतिक क्षमताएं क्षयग्रस्त होनी चाहिए। उस समय, आपराधिकता, अनैतिकता और शारीरिक और मानसिक विकलांगताओं का वर्णन करने के लिए "पतित" का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।
कला को परिभाषित करने और नियंत्रित करने का अभियान नेताओं के बीच असहमति से बनाया गया था। अधिकारियों ने पार्टी और सरकार के भीतर प्रभाव के लिए प्रतिस्पर्धा की। इस मामले में, प्रमुख नाजी विचारक अल्फ्रेड रोसेनबर्ग प्रचार मंत्री जोसेफ गोएबल्स से भिड़ गए। गोएबल्स ने रीच चैंबर ऑफ कल्चर का नेतृत्व किया। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने प्रमुख अवंत-गार्डे जर्मन कलाकारों की प्रशंसा की थी। उन्होंने यह भी आशा व्यक्त की कि "नॉर्डिक अभिव्यक्तिवाद" का एक रूप कला की आधिकारिक नाज़ी शैली बन सकता है। रोसेनबर्ग ने जर्मन संस्कृति के लिए कॉम्बैट लीग नामक एक अधिक रूढ़िवादी गुट का नेतृत्व किया। यह प्रयास एडॉल्फ हिटलर की रुचि से अधिक मेल खाता था। हिटलर ने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला की अधिक यथार्थवादी और शास्त्रीय शैलियों को प्राथमिकता दी। गोएबल्स ने हिटलर की रुचि के अनुरूप रोसेनबर्ग के साथ यह संघर्ष जीत लिया।
"पतित" कला प्रदर्शनियाँ
शासन के पहले महीनों के भीतर, कुछ अधिकारियों ने कला पर नेतृत्व के अस्पष्ट बयानों की व्याख्या करने का जिम्मा अपने ऊपर ले लिया। 1933 के वसंत में, स्थानीय अधिकारियों ने तथाकथित "चैम्बर ऑफ़ हॉरर" और "शर्म की प्रदर्शनियाँ" खोलना शुरू किया। इन प्रयासों का उद्देश्य आधुनिक कला का मज़ाक उड़ाना था। सितंबर में, ड्रेसडेन में "डीजेनरेट आर्ट" नामक एक स्थानीय प्रदर्शनी खोली गई। इसके बाद प्रदर्शनी को एक दर्जन जर्मन शहरों का भ्रमण करवाया गया। देश भर के क्यूरेटरों ने संग्रहालयों से अवंत-गार्डे कार्यों को हटा दिया और उन्हें भंडारण में रख दिया। कलात्मक स्वतंत्रता पर ये प्रारंभिक हमले केंद्रीय रूप से संगठित नहीं थे। परिणामस्वरूप, "अच्छी" और "बुरी" कला की नाज़ी परिभाषाएँ वर्षों तक अस्पष्ट रहीं।
शासन ने यह स्पष्ट करने का प्रयास किया कि 1937 की गर्मियों में "वास्तव में जर्मन कला" कैसी दिखाई देती थी। उस समय म्यूनिख में पहली वार्षिक ग्रेट जर्मन कला प्रदर्शनी शुरू हुई। हिटलर ने चयनित कलाकृतियों के खुलने से एक महीने पहले उनकी समीक्षा की। उन्होंने गुस्से में आकर जर्मन अवंत-गार्डे कला के कई उदाहरणों को हटाने का आदेश दिया। गोएबल्स ने इस आक्रोश को देखा और एक अलग प्रदर्शनी के लिए जल्दबाजी में योजना बनाना शुरू कर दिया। उनका इरादा कला के उन प्रकारों को परिभाषित करने और उनका मज़ाक उड़ाने का था जिन्हें शासन "पतित" मानता था। हिटलर ने योजना को मंजूरी दे दी। नाजियों ने जर्मन संग्रहालयों से हजारों कलाकृतियाँ जब्त करना शुरू कर दिया।
"डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनी तीन सप्ताह से भी कम समय में आयोजित की गई। इसे पास की ग्रेट जर्मन कला प्रदर्शनी के ठीक एक दिन बाद म्यूनिख में एक तंग, तात्कालिक गैलरी स्थान में खोला गया। कला की कथित हानिकारक और भ्रष्ट प्रकृति के कारण नाबालिगों को अंदर जाने की अनुमति नहीं थी।
प्रदर्शनी के आयोजकों ने 600 से अधिक कलाकृतियों को जानबूझकर अप्रिय तरीकों से व्यवस्थित किया। उन्होंने मूर्तियों और ग्राफ़िक कार्यों को एक साथ एकत्रित किया। पेंटिंग्स को छत से लंबी रस्सियों से लटकाया गया था, जिनके बीच बहुत कम जगह थी। कई कार्यों को बिना फ्रेम के ही छोड़ दिया गया और गलत लेबल लगा दिया गया। दीवारों पर लिखे नारों में कलाकृतियों को "किसी भी कीमत पर पागलपन" और "बीमार दिमाग प्रकृति को कैसे देखते हैं" कहकर मज़ाक उड़ाया गया। दीवारों पर हिटलर और गोएबल्स के उद्धरण भी प्रदर्शित थे। उनके शब्दों ने जनता को कला के उद्देश्य पर आधिकारिक नाज़ी पार्टी के विचार प्रदान किए।
आयोजकों ने कलाकृतियों की सराहना को हतोत्साहित करने के लिए हर संभव प्रयास किया। इसके बावजूद, जनता की उपस्थिति सभी अपेक्षाओं से अधिक रही। ऐसा अनुमान है कि 1937 में 2 मिलियन से अधिक लोग इस तंग जगह से होकर गुज़रे थे। इसके विपरीत, कोने के चारों ओर ग्रेट जर्मन कला प्रदर्शनी का भारी प्रचार किया गया और एक विशाल नई इमारत में आयोजित किया गया। फिर भी, इसने 500,000 से भी कम आगंतुक इस में आए।
नवंबर के अंत में म्यूनिख में "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनी बंद हो गई। इसके बाद एक यात्रा संस्करण ने अन्य प्रमुख जर्मन शहरों का दौरा किया।
जब्त कला का निपटान
1937 में नाजियों ने आधुनिक कला की 20,000 से अधिक कृतियों को जल्दबाजी में जब्त करना शुरू कर दिया। उस समय, उन्होंने इस बारे में कोई योजना नहीं बनाई कि कला का क्या होगा। एक साल बाद, नाज़ियों ने जब्त की गई कला की बिक्री को वैध बनाने वाला एक कानून पारित किया। उन्होंने जून 1939 में स्विट्जरलैंड में एक बड़ी अंतरराष्ट्रीय कला नीलामी की योजना बनाई। हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो और विंसेंट वान गॉग जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा जब्त किए गए कार्यों की बिक्री से नाजी शासन को बहुत लाभ हुआ।
नाजियों ने झिझक रहे विदेशी कला डीलरों को आश्वासन दिया कि मुनाफे से जर्मनी की युद्ध छेड़ने की क्षमता को पूरा नहीं किया जा सकेगा। सार्वजनिक रूप से, उन्होंने वादा किया कि सारा धन जर्मन संग्रहालयों को दिया जाएगा। उन्होंने यह प्रतिज्ञा पूरी नहीं की। शासन ने अपने कुछ विदेशी मुनाफ़े को हथियारों के उत्पादन में लगा दिया। 1939 में, नाजियों ने बर्लिन के मुख्य फायरहाउस के प्रांगण में 5,000 से अधिक पेंटिंग जला दीं, जिनसे उन्हें कोई लाभ नहीं हो सकता था।
जब्त की गई सबसे मूल्यवान कलाकृतियों में से लगभग एक तिहाई अंततः नाज़ी शासन को समृद्ध करने के लिए बेच दी गईं। एक तिहाई कलाकृतियाँ गायब हो गईं। पिछले कुछ वर्षों में कुछ पुनः उभरी हैं। कुछ अपवादों को छोड़कर, कोई भी कृति उन संग्रहालयों को वापस नहीं की गई जहां से उन्हें लिया गया था। जर्मन संग्रहालयों को वित्तीय क्षतिपूर्ति नहीं मिली है। दुर्लभ मामलों में, निजी संग्रह से कुछ कला उसके असली मालिकों को लौटा दी गई। कई यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालयों में अभी भी नाज़ियों द्वारा ली गई कलाकृतियाँ मौजूद हैं।