«Дегенеративное» искусство
Нацистские лидеры стремились контролировать не только политическую, но и культурную сферу Германии. Режим указывал, какие произведения искусства можно создавать, выставлять и продавать. В 1937 году министр пропаганды Йозеф Геббельс решил продемонстрировать публике произведения искусства, признанные неприемлемыми. Он организовал конфискацию и выставку образцов так называемого «дегенеративного» искусства.
Ключевые факты
-
1
Нацисты приложили значительные усилия, чтобы установить контроль над обществом и культурой Германии и определить допустимые формы самовыражения. Ряд деятелей и произведений современного искусства был объявлен аморальным и вырожденческим. Нацисты называли такое искусство «дегенеративным».
-
2
В 1937 году нацисты конфисковали тысячи произведений современного искусства из музеев Германии. Многие работы были продемонстрированы на выставке «дегенеративного» искусства в Мюнхене.
-
3
Несколько тысяч конфискованных работ было уничтожено. Наиболее ценные произведения были проданы, а деньги пошли на обогащение нацистского режима и подготовку к войне.
Нацификация немецкой культуры
После прихода нацистской партии к власти в 1933 году ее лидеры начали кампанию по приведению политической, общественной и культурной жизни Германии в соответствие с целями нацистов. Процесс нацификации охватил всю страну. Этот процесс известен под названием Gleichschaltung: в переводе с немецкого — «координация» или «синхронизация».
Нацисты распускали все независимые организации. Им на смену приходили поддерживаемые государством нацистские профессиональные объединения, студенческие лиги, спортивные и музыкальные клубы. Чтобы вступить в такую организацию, гражданин должен был доказать свою политическую благонадежность и «арийское» происхождение. Других участников не допускали в эти объединения, а также со временем начали исключать из остальных сфер жизни немецкого общества.
В сентябре 1933 года нацисты создали Имперскую палату культуры. Палата контролировала создание художественных, музыкальных и литературных произведений, кинематограф, театр и радио. Нацисты стремились контролировать все сферы жизни немецкого общества и воздействовать на них. Они полагали, что искусство оказывает определяющее влияние на общественные ценности. Кроме того, нацисты верили, что искусство влияет на развитие нации. Некоторые руководители начали продвигать официальные инициативы, касающиеся искусства. Их целью было выявление и уничтожение «опасных» произведений искусства. В то же время они не без труда пытались определить, что такое «истинно германское» искусство.
Нацизм и искусство
Нацисты связывали современное искусство с демократическими и пацифистскими взглядами. Отношение к современному искусству в Германии при предыдущих режимах было различным. В период правления кайзера Вильгельма II (1888–1918) немецкое общество было консервативным. Авангардное искусство не пользовалось популярностью. После Первой мировой войны к власти в Германии пришло демократическое правительство Веймарской республики (1918–1933). Культурная атмосфера в стране либерализировалась. Публика заинтересовалась современными художественными стилями, такими как экспрессионизм. Нацистские лидеры были уверены, что авангардное искусство отражает такие качества послевоенной немецкой демократии, как неустроенность, упадок и пацифизм.
Также нацисты утверждали, что неоднозначность современного искусства обусловлена влиянием евреев и коммунистов, что может «угрожать общественной безопасности и порядку». С их точки зрения, задачей современного искусства было ослабление немецкого общества путем распространения «культурного большевизма». Согласно нацистской идеологии, создавать подобные «вредоносные» работы могли только люди с преступным складом ума. Нацисты называли такое искусство «дегенеративным». Этот термин намекал на физический упадок, умственную деградацию и низкие моральные качества авторов подобных работ. В тот период словом «дегенеративный» характеризовали преступность, аморальность, физические и психические расстройства.
Кампания, направленная на выделение категорий «правильного» и «неправильного» искусства, сопровождалась разногласиями между нацистскими лидерами. Официальные лица боролись за влияние в партии и правительстве. Главный нацистский идеолог Альфред Розенберг и министр пропаганды Йозеф Геббельс имели различные мнения. Геббельс также был главой Имперской палаты культуры. В молодости ему нравились работы выдающихся представителей немецкого авангарда. Он даже надеялся, что некая форма «нордического экспрессионизма» станет официальным нацистским стилем в искусстве. Розенберг возглавлял более консервативную группу под названием «Союз борьбы за немецкую культуру». Взгляды представителей этой группы больше соответствовали вкусам Адольфа Гитлера. Он предпочитал классические, более реалистичные направления живописи, скульптуры и архитектуры. Подстроившись под вкусы Гитлера, Геббельс победил в противостоянии с Розенбергом.
Выставки «дегенеративного» искусства
В первые месяцы существования нацистского режима некоторые государственные служащие трактовали неопределенные заявления руководителей об искусстве по своему усмотрению. Весной 1933 года местные власти начали открывать так называемые «комнаты ужаса» и «позорные выставки». Целью этих инициатив было высмеивание современного искусства. В сентябре в Дрездене открылась местная выставка под названием «Дегенеративное искусство». Выставка проехала несколько десятков немецких городов. Кураторы по всей стране начали изымать авангардные работы из музеев и помещать их в запасники. Эти первые атаки на свободу творчества не были организованными. За несколько лет четкие определения «хорошего» и «плохого» искусства так и не были выработаны.
Первая попытка режима пояснить, что такое «истинно германское искусство» была предпринята летом 1937 года. В Мюнхене должна была открыться первая ежегодная Большая германская художественная выставка. За месяц до открытия Гитлер осмотрел избранные работы. В ярости он приказал изъять множество образцов немецкого авангарда. Геббельс, ставший свидетелем этой вспышки гнева, тут же решил организовать отдельную выставку. Она должна была высмеивать произведения искусства, признанные режимом «дегенеративными». Гитлер одобрил этот план. Нацисты приступили к конфискации тысяч работ из музеев Германии.
На организацию выставки «дегенеративного» искусства ушло менее трех недель. Импровизированная выставка была открыта в тесном помещении мюнхенской галереи всего через день после открытия Большой германской художественной выставки в соседнем здании. Несовершеннолетним вход был запрещен, так как считалось, что выставленные работы оказывают вредное и развращающее действие.
Организаторы выставки нарочно использовали неудачную расстановку более 600 работ. Скульптуры и графические работы были выставлены в одном помещении. Картины висели на длинных подвесах, расстояние между ними было очень маленьким. Многие работы были лишены рам и неправильно подписаны. Надписи на стенах, например, «Безумие, независимо от цены» и «Природа, как ее видит больной разум», высмеивали экспонаты. Также на стенах были размещены высказывания Гитлера и Геббельса. Они передавали официальное представление нацистской партии о назначении искусства.
Организаторы сделали все для того, чтобы экспонатами было невозможно любоваться. Несмотря на это, популярность выставки превзошла все ожидания. По оценкам, в 1937 году через тесное пространство выставки прошло более 2 миллионов человек. Напротив, открывшуюся неподалеку Большую германскую художественную выставку широко рекламировали, под нее отвели просторное новое здание. Тем не менее, количество посетителей не превысило 500 000.
Выставка «дегенеративного» искусства в Мюнхене закрылась в конце ноября. Для проведения в других крупных городах Германии была организована передвижная выставка.
Уничтожение конфискованных произведений искусства
В 1937 году нацисты конфисковали более 20 000 произведений современного искусства. На тот момент планов, касающихся дальнейшей судьбы работ, не существовало. Год спустя был принят закон, легализующий продажу конфискованных работ. В июне 1939 года в Швейцарии был проведен большой международный аукцион произведений искусства. Нацистский режим получил значительную прибыль от продажи конфискованных работ таких известных художников, как Анри Матисс, Пабло Пикассо и Винсент ван Гог.
Сомневающихся иностранных галеристов убедили, что вырученные средства не пойдут на подготовку к войне. Было публично заявлено, что все средства будут переданы музеям Германии. Нацисты не сдержали обещание. Некоторая часть прибыли пошла на производство вооружений. В 1939 году нацисты сожгли более 5000 картин, которые нельзя было выгодно продать, во дворе главной пожарной части Берлина.
Примерно треть наиболее ценных конфискованных произведений искусства была продана с целью обогащения нацистского режима. Еще одна треть пропала без вести. Много лет спустя некоторые работы были найдены. За редкими исключениями их не вернули в музеи, из которых они были изъяты. Немецкие музеи не получили финансовую компенсацию. Отдельные произведения искусства из частных коллекций все же были возвращены законным владельцам. Несколько европейских и американских музеев владеют произведениями искусства, которые были изъяты нацистами.